BIS 2010 - Biennales Internationales du Spectacle - L'événement des professionnels du spectacle et acteurs cutlurels - 20 et 21 janvier 2010 à Nantes

Place des tournées

Tourneurs, producteurs
Un salon dans le salon
plus d'infos

Ateliers projets

Transmettre des savoir-faire, partager des expériences, bénéficier d'informations et de conseils... Les BIS vous proposent un programme exceptionnel de rencontres gratuites.

28 ateliers-projets sont proposés autour de trois grandes thématiques :
• gérer l'entreprise de spectacle
• développer des projets culturels
• initiatives dans les collectivités territoriales


Conçus pour répondre à des problématiques de la vie de l'entreprise de spectacles et animés par des professionnels reconnus, les ateliers-projets apportent des informations pratiques et synthétiques. Basés sur le partage de connaissances et d'expériences, les participants pourront également, durant les ateliers, poser des questions concrètes aux professionnels animateurs.

A 14h30, durée des ateliers : 1h à 1h30.
Accès gratuit. Le nombre de participants est limité, inscription sur place le matin même.

Mercredi 20 janvier 2010

• Préparer sa venue dans le OFF d'Avignon (avec AF&C)
Le OFF, un des plus grands festivals de compagnies indépendantes au monde par la richesse et la diversité de ses offres culturelles, est une réalité incontestable dans le paysage culturel national. Il reflète la réalité du Spectacle Vivant aujourd'hui. Miroir aux alouettes ou premier marché de la création artistique en France ?
Intervenants :
Greg Germain, Président AF&C
Bernard Le Corff, Secrétaire
Isabelle Decroix, Membre du CA
Christophe Galent, Chargé de Mission des Actions Culturelles du OFF
Raymond Yana, Membre du CA
• Directive Service et spectacle vivant (avec Art Culture Développement)
La transposition de la directive service en droit interne et la mise en oeuvre du "paquet Monti-Kroes" vont modifier sensiblement les relations entre collectivités publiques et acteurs culturels du fait de l'affirmation des principes de libre circulation et de libre établissement des prestataires de service et de l'interdiction de principe des aides publiques d'un montant supérieur à 200.000 € sur trois exercices. Cet atelier a pour but d'exposer les principes généraux de ces dispositions européennes et d'envisager les dispositions à prendre.
• Bien assurer ses tournées, son théâtre, son festival... (avec les Assurances Legrand)
Tourneurs, Producteurs, Diffuseurs, face à vos obligations, maîtrisez vos solutions d'assurances.
Intervenant : Yves-Alain Legrand
• L'avenir des droits des artistes (avec la Spedidam)
La SPEDIDAM, qui a fêté ses 50 ans, présente les aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant, aux déplacements internationaux et les actions qu'elle mène en faveur des artistes avec notamment « Génération
SPEDIDAM » soutien aux jeunes talents.
Intervenants :
M. François Nowak, Directeur administratif et financier
M. Jean-Paul Bazin, Président de la Spedidam
• Réforme de la formation et professionnels du spectacle (avec l'AFDAS)
Une nouvelle loi sur la formation professionnelle est applicable depuis fin 2009. Nous vous présenterons les incidences de cette réforme pour les professionnels du spectacle. Seront également abordées les priorités de formation pour 2010 et les possibilités de financement offertes par l'Afdas pour les employeurs, salariés permanents et intermittents du spectacle.
Intervenants :
Christiane Bruère-Dawson, Directrice générale de l'AFDAS
Tatiana Lecourtois, Déléguée régionale
• Paies des intermittents et des permanents : quelles nouveautés ? (avec GHS)
1 Le CDII ou Contrat à Durée Indéterminée Intermittent
2 Brèves d'actualité : L'emploi d'artistes étrangers. Les intermittents et les effectifs (suivant l'actualité :). Les conventions collectives dans le spectacle vivant
Intervenant :
Alain Bellebouche, Formateur pour GHS - sPAIEctacle
• La rémunération de l'auteur (avec la SACD/CNT)
Comment l'auteur est-il rémunéré ? Sa rémunération est-elle systématique ? Qui rémunère l'auteur? Comment l'auteur récupère-t-il les sommes qui doivent lui être versées ? Quels sont les aspects sociaux et fiscaux de sa rémunération?
Intervenantes :
Isabelle Cornille, Adjointe à la directrice du spectacle vivant - SACD
Isabelle Meunier-Besin, Responsable du service juridique - direction du spectacle vivant - SACD
Emilie Le Thoër, Responsable du service juridique - Centre national du Théâtre
• Une économie sociale et solidaire pour des cultures vivantes (avec la FAMDT)
L'économie sociale et solidaire se définit par un certain nombre de critères : libre adhésion, non- lucrativité individuelle, gestion démocratique et participative, utilité collective ou utilité sociale du projet, et mixité des financements entre ressources privées et publiques. En plaçant l'humain au coeur de leur projet, en considérant les savoir-faire existants et en développant une solidarité avec les territoires, les initiatives artistiques et culturelles dans le secteur des musiques traditionnelles s'inscrivent au coeur de ces enjeux entre le tout marchand et le service public. Il s'agit de démontrer à partir d'exemples et d'initiatives issus de nos pratiques, qu'aussi bien nos valeurs, nos fondements et modes d'organisation s'inscrivent dans cette logique. Avec quels acteurs du spectacle vivant partager ces valeurs pour une meilleure prise en compte dans les politiques culturelles ?
Intervenants :
Maryline Chasles, Chargée de mission au Collectif des Festivals engagés pour un développement durable et solidaire en Bretagne
Olivier Jacquet, Administrateur des Compagnies Montanaro et Internexterne
Bernard Giacomo, Fondateur et gérant de Sirventes, agence de développement
• Programmer la musique classique dans les salles généralistes (avec l'AFO)
La musique classique semble être l'apanage des festivals et des salles spécialisées. Pourtant les orchestres sont présents sur l'ensemble du territoire et se produisent le plus souvent dans le cadre de programmations à caractère généraliste. Managers d'orchestre et programmateurs de théâtre échangeront sur la place du concert classique au sein d'une programmation généraliste, et sur les dispositifs de médiation et sensibilisation du public.
Intervenants:
Rose Lowry, administratrice générale de l'Orchestre de Picardie
Aline Sam Giao, administratrice générale de l'Orchestre des Pays de Savoie
Marc Lesage, directeur de l'Avant-Scène/Théâtre de Colombes et vice président SNSP
Stephan Maciejewski, conseiller artistique musique du Théâtre Auditorium de Poitiers (TAP)
Présentation-modération: Philippe Fanjas
En collaboration avec le SNSP (Syndicat National Scène Publique)
• Spectacle vivant et stress : le point de vue des directeurs techniques (avec Reditec)
Dans les théâtres, les salariés ont un peu plus la possibilité de laisser exprimer leur émotionnel. Mais le revers de la médaille, c'est qu'on leur demande un investissement personnel qui parfois quitte le domaine du travail pour atteindre celui de l'espace personnel. Cette question a déjà été évoquée par la psychologie via l'éthologie. Nous proposons aujourd'hui d'interroger nos partenaires que peuvent être la CRAM, les préventeurs, les éthologues, les psychologues du travail sur les réflexions qu'ils ont sur le sujet.
Intervenants :
Hervé Clermont, Ingénieur CRAMIF
Didier Carton, INRS
Bénédicte Clermont, Directeur technique Théâtre des Champs-Elysées
• Production, diffusion : mieux gérer sa trésorerie (avec GMBA Seleco)
Nous présenterons les enjeux de la gestion du financement des entreprises de spectacles.
Nous expliquerons les règles de base pour mieux gérer sa trésorerie et ainsi limiter les risques de défaillance.
Intervenants :
Michel Gire
Pascale Belluardo
• Créer et animer un club d'entreprises (avec Le Parvis, scène nationale Tarbes - Pyrénées)
Implanté dans centre commercial E. leclerc, le Parvis, scène nationale est un lieu emblématique du rapprochement de la culture avec des financements privés. Depuis trois ans, le Parvis développe un cercle d'entreprises implantées sur les Hautes-Pyrénées. Comment rencontrer ces chefs d'entreprise? Pourquoi sont-ils intéressés par le mécénat? Comment structurer la relation de mécénat? Quels projets développer avec les chefs
d'entreprises? Cet atelier témoignera d'une démarche ouverte et en construction d'un établissement culturel en direction de l'entreprise.
Intervenante :
Sophie Puscian - Administratrice
• Quelle coopération avec les pays des Balkans ? (avec le Relais Culture Europe)Cet atelier portera sur la présentation des enjeux et des dispositifs européens permettant de développer des projets de coopération culturelle avec des partenaires des pays des Balkans.
A 16h30
• ScenographIA : productions et relevés de cages de scène
Tout exploitant ou directeur technique rêve de disposer d'un jeu de données fiables sur son théâtre. Dans le cadre du projet de cage de scène virtuelle Scenographia, le Gersa a travaillé à l'élaboration d'une méthode de relevé des cages de scène et des éléments scénotechniques et propose l'adoption de conventions de représentation communes qui facilitent l'échange des données entre théâtres.
Intervenants :
Bruno Suner
Laurent Lescop
Marcel Freydefont
Régis Vasseur
• Le régime santé et prévoyance des intermittents du spectacle et le dispositif du Fonds
de professionnalisation (avec Audiens)
Audiens, le groupe de protection sociale dédié aux métiers du spectacle se propose de faire le point sur les spécificités du régime santé et prévoyance des intermittents. Il présentera par ailleurs le dispositif du Fonds de professionnalisation, destiné à soutenir les artistes et techniciens du spectacle en situation de fragilité professionnelle.
Intervenantes :
Isabelle Thirion
Carla Ballivian


Jeudi 21 janvier 2010

• Sécuriser sa billetterie (avec le PRODISS)
Dans un contexte de complexification des différents métiers et d'émergence de nouveaux défis liés au développement des nouvelles technologies, le PRODISS proposera des éléments de réponse en matière de normes techniques et fonctionnelles de billetterie (I).
Certains sites Internet proposent de vendre des places de spectacle à des prix largement surévalués. Ces pratiques peuvent s'avérer très préjudiciables pour les artistes, les producteurs et les spectateurs. Le PRODISS présentera des outils visant à encadrer juridiquement les pratiques de revente de billets de spectacles et se prémunir contre les abus. (II).
Intervenants :
Olivier PROST, DRC Conseil
Etienne Bréard, Nous productions
• L'insertion urbaine des équipements de musiques actuelles (avec MAPP)
L'atelier présentera une analyse des stratégies de localisation dans la ville des équipements publics de musiques actuelles par rapport à d'autres équipements culturels. Il proposera de mettre en perspective cette analyse avec la place qui est conférée à ces musiques dans la vie locale et, plus largement, dans l'inconscient collectif.
Intervenants :
Caroline Gerber, directrice de l'ADEF
Témoins invités : M Vincent Eblé, Président du Conseil général de Seine et Marne
M Laurent Hénart, Député de Meurthe et Moselle et adjoint au Maire de Nancy
M Thierry Mandon, Maire de Ris-Orangis et 1er Vice-président du Conseil général de l'Essonne
Richard Franco, modérateur
• Construire une politique culturelle sur un mode participatif (avec la Ville de Toulouse)
Construire une politique culturelle sur un mode participatif. L'exemple de Toulouse en 2008-2009. Les Assises de la culture. La rédaction d'un projet culturel sur un mode participatif. Organisation, méthodologie, bilan. Démarche d'une politique culturelle en concertation, inspirée de l'Agenda 21 de la culture. Création du Conseil consultatif des arts et de la culture (CCAC).
Intervenants :
Eric Fourreau, Chargé du suivi du projet culturel de Toulouse
Pascale Bonniel-Chalier, enseignante à l'Université Lumière Lyon 2 et à l'ENSATT, spécialiste de l'Agenda 21 de la culture
• Les droits voisins de l'artiste (avec l'ADAMI/CNT)
Que sont les droits voisins de l'artiste ? Pour quels types d'exploitation faut-il demander l'autorisation à l'artiste de céder ses droits voisins ? Doit-il être rémunéré en contrepartie, notamment en cas de captation ? Sous quelle forme doit-il être rémunéré ?
Intervenants (en cours de finalisation) :
Isabelle Feldman, Directeur des Affaires Juridiques et Internationales - Adami
Emilie Le Thoër, Responsable du service juridique - Centre national du Théâtre
• Quels dispositifs de développement économique, en régions, pour les musiciens dans le secteur des musiques actuelles ? (avec Le Pole et les Réseaux territoriaux et les fédérations nationales des musiques actuelles)
Dans un contexte de crises, d'une part au sein de l'économie française, et d'autre part interne au secteur des musiques actuelles (crise du disque, reconfiguration du secteur...), il semble indispensable d'imaginer de nouvelles formes de coopérations économiques. A partir des expériences concrètes menées sur différents territoire : les développeurs d'artistes en PDL, la Feppia en Aquitaine, BBPP en Pays de la Loire, nous explorons de nouveaux possibles. Effet de mode ? Véritables opportunités ? Il n'en reste pas moins que ces solutions innovantes sont partout à l'oeuvre, définissant de nouvelles méthodes de coopérations qu'il est intéressant d'explorer dans la dimension de la filière des musiques actuelles.
Modérateur : Denis Tallédec,
Intervenants :
Sophie Noblet, développeurs d'artistes en Pays de la Loire
Philippe Couderc, FEPPIA
Dan Bono, bb&pp
• Elèves au concert : un dispositif national pour la musique vivante et le jeune public (avec les JMF)
Premier dispositif national pour la musique et le jeune public, confié aux JMF par les ministères de l'Education nationale et de la Culture en 2008, Elèves au concert vise le développement de l'action des JMF en matière de diffusion de concerts auprès des élèves des premier et second degré. Il s'appuie sur des correspondants de l'Education nationale engagés dans l'accompagnement des enseignants et des élèves.
Intervenants :
Vincent Niqueux, directeur général
Sandrine Barège, conseillère pédagogique des JMF
Yann Vallé, Responsable Réseau des JMF
• Développer la dimension internationale d'un projet jeune public (avec Nova Villa / Meli'Mome)
Comment écrire et construire un projet "jeune public" à dimension internationale ?
Quel projet? Avec qui? Comment? Autour de quoi?
Quelles stratégies développées?
Comment définir l'EUROPE du "jeune public"? Quels sont les réseaux existants....?
Intervenants :
Karin Serres, Auteure, Paris
Isabelle Parfitt, Coordinatrice technique de coopération internationale
Joel Simon, Directeur Méli'Mome Reims
• Les modes de rémunération dans les milieux artistiques : salaires, droits d'auteur, honoraires... (avec Com'Com)
L'entreprise de spectacle en particulier et l'entreprise culturelle en générale sont souvent confrontées à un problème important : comment rémunérer leurs intervenants ?
La rémunération du « travail rendu » doit-elle se faire sous la forme d'un salaire (intermittent ou paye cas général), de droits d'auteurs (Maison des Artistes ou Agessa) ou d'honoraires ?
Cet atelier a pour but de rappeler les différentes rémunérations, les conditions d'utilisations et leurs coûts pour l'entreprise de spectacle.
Intervenants :
Eric Hainaut
Pauline Floc'h
Stéphane Mariette
Wilhelm Keller
• Politique de la ville et spectacle vivant (avec HorsLesMurs)
Quelle place, quel rôle pour la démarche artistique lorsque l'on oeuvre sur le terrain de la cohésion sociale ? Comment articuler un projet urbain avec un projet culturel ? Comment développer des collaborations pertinentes ? Présentation du cadre institutionnel de la politique de la ville et exploration de projets menés à Nantes.
Intervenants :
Patrick Bertu, chargé de la Mission Cultures et Territoires de la Ville de Nantes, ex-chef de projet politique de la ville
Gentiane Guillot, responsable conseil et formation à HorsLesMurs.
• Enseignement des musiques actuelles et aménagement du territoire (avec Le Pole et les Réseaux territoriaux et les fédérations nationales des musiques actuelles)
La transmission des esthétiques « musiques actuelles amplifiées », la formation des artistes professionnels et amateurs est depuis longtemps majoritairement le fait du secteur privé : depuis les écoles créées à l'initiative de musiciens passionnées jusqu'aux projets d'accompagnement imaginés par les structures associatives dédiées au développement de ces musiques. Depuis une quinzaine d'années, le service public de l'enseignement musical pose la question de l'intégration de ces pratiques « actuelles » dans leurs missions. L'Etat a mis en oeuvre des diplômes adaptés pour permettre ce mouvement, cette adaptation aux moeurs musicales de la société. Ces trajectoires parallèles, a priori sur le même champ se rejoignent difficilement, provoquant localement inquiétudes et malentendus. Les processus de décentralisation des enseignements artistiques viennent encore plus mettre à jour ces problématiques : entre légitimité institutionnelle et légitimité artistique et sociale, quelle complémentarité ? Qui porte quelles expertises et savoir-faire ? Quels points de rencontre entre les deux démarches de structuration ? Quelle méthode pour un aménagement cohérent des territoires ?
Intervenants :
Catherine Morin-Desailly, Sénatrice FNCC, sous réserve
Stephan Le Sagère, FNEIJMA
Pascal LAMY, CEM Le Havre
Philippe Audubert, Trempolino
Geneviève Meley-Othoniel, DMDTS
Thierry Duval, Collectif RPM
• L'assujettissement fiscal des structures artistiques et culturelles (avec l'UFISC)
Point sur les procédures mises en oeuvre par l'administration fiscale et sur leurs incidences ou risques possibles à court et long termes : reconnaissance d'intérêt général, accès au mécénat, sort des subventions publiques, taxe sur les salaires ou TVA...
Intervenants :
Philippe Berthelot
Serge Calvier
Bertrand Krill
• Visas et circulation des artistes, mode d'emploi ? (avec Zone Franche)
Comment entrer dans un pays (visas) ? Les conditions d'emploi de l'artiste dans un pays étranger (permis de travail) La législation sociale applicable et le paiement des charges ( certificat de détachement, exonérations de charges etc.)
Intervenantes :
Cendryne Roé, Nomades Kultur
Sophie Guénebaut, Zone Franche
• Les contrats du spectacle vivant (avec Maître Jean-François Joffre, avocat)
Un rappel méthodique et pratique des points à vérifier pour s'assurer de la validité des contrats, les principaux contrats du spectacle vivant et le tout ponctué de manière dynamique par les questions et interrogations des
inscrits participants sur toutes leurs incompréhensions ou difficultés en la matière.
Intervenant : Maître Jean-François Joffre, avocat



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